Персоны

Свадебные торты Samara-Faith Ewins — это диалог с современным искусством: от супрематизма до деконструктивизма. Как австралийский кондитер переосмысляет традиции свадебного торта, создавая архитектурные композиции, отсылающие к работам Малевича и Захи Хадид.

Белое на белом: как Самара-Фейт Юинс превращает свадебные торты в произведения современного искусства

Если бы Захи Хадид работала не с бетоном, а с кремом, ее здания были бы похожи на торты Самары-Фейт Юинс. Та же безупречная геометрия, те же неожиданные изгибы, та же одержимость белым цветом. Впрочем, начнем по порядку.Представьте себе маленькую девочку на кухне где-то в Сиднее. Она наблюдает, как мама готовит свой фирменный «Черный лес» — торт, который потом войдет в местные легенды. «Секретный ингредиент — любовь», — говорит мама, и девочка верит. Эта девочка — Самара-Фейт, и сегодня ее торты украшают обложки свадебных журналов по всему миру.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcXcMfh9M2uSsh6Lym-SN0wxqKw7jXEKQZ5Y6CWUAzPgnuaQpfq_sICh7NBtzymh8-NCJS5br2-f8ze-MXa4gKjAvWf8lKOYLRW44lcbNYyzDYpupUbDeKAq1TjEYRZNT1kP3bITQ?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">История Самары — это коктейль из сербских, румынских, новозеландских, фиджийских и английских корней. Представьте себе эту генетическую карту вкуса: балканская страстность, островная безмятежность, британская педантичность. В семье, где каждый второй — художник, музыкант или автор, а тетя шьет свадебные платья, сложно не стать творцом.Няшные котики, картина Пикассо или, может быть, интернет-мем? Что хотят получить люди в качестве украшения на торт? Выясняем в интервью с кондитером —&nbsp;<a href="https://eventforme.ru/blog/post/aleksandra-fomina-ty-vedesh-poluchatelya-torta-v-samyy-potaennyy-ugolok-serdca-s-lyubovyu/">«Александра Фомина: Ты ведешь получателя торта в самый потаенный уголок сердца с любовью!»</a><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcjTcRMCm-WcwFRyfgJ8J5TqAWbrcJlAlCPyraVSUpK5PvVJ-ESufLlNVQYl-yyUpNr0o_oXKbMdQ2kbNDn5et3LsI_wF_QWIVYeKpAZ9RKn2Q50uZ-Vaz1Ww_mLobeM3eD5d9VPw?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Ее работы — это манифест современного искусства в мире свадебных тортов. Вот башня из белоснежных безе, похожая на футуристический небоскреб. Вот торт, украшенный бумажно-тонкими лепестками, которые кажутся выточенными из каррарского мрамора.&nbsp;<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfTTlLMi09NqRxMoFKkFrNLdXmLPGhCeM2ujOiNFbgnVAAeQNXK-mcvsgoM_z-_SXqv7ZJVDnLWaE3twGvzC25sb3Wg8o21cWk5J3tHRfrd6HdilVc1TSOAaSZMJEWAvh0-o5fXvQ?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">А вот минималистичная композиция, где рваные края создают иллюзию парящей в пространстве ткани — прямая отсылка к работам Христо и Жанны-Клод (Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт. — Прим. ред.)<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcmrk1zHrtisY3IzR4szv5uza5U8TF9BytghfNtmSZTolkn5Y1D3dFnQGEt6YTEOUonQMQ7Qv3AV1lAGaEcH4NBnzYUIHXXyQ57_q00wU_qqXREvqhrkeoi2HN8UuWAmopdUbZ7?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Ее особая страсть — работа с белым цветом.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdh2Q_9exn57U7Sbla8gSN-gy_A6BDcLUFgyoopG6tZcPiiW8_hwABKY9S8M8z-24fCwIpJeC2dXIi2HKEr9NM4pzo9qvebIeqQp1Lb5v63O-wDSibVBZUcXPWj5LJp4qOfTp7Zsw?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">История белого свадебного торта — это история о слиянии традиций и роскоши. Сахарные скульптуры, пришедшие в Европу из арабского мира, встретились с древней традицией свадебного хлеба и итальянским искусством создания многослойных десертов. По-настоящему культовым белый торт стал благодаря детям королевы Виктории: на их свадебных пирах красовались ослепительно-белые сахарные фигуры. Белизна демонстрировала не только чистоту невесты, но и статус семьи — очищенный сахар тогда стоил целое состояние.&nbsp;<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcMjH-d4OXVAxFrlVIlqKjSgy2QRY7GNDOtmNcbhNzQXgaXaxWeWeYMeO1qDaC4vJ6_vrnkKNOnXYCoLMipRn_bWlDZHbXSDIfIy-Tg-YcLuaSZ1py5QescJS8Ft0taP0WNEDwE?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Почему на приготовление свадебного торта уходит не меньше трех дней? Узнайте из нашей статьи —&nbsp;<a href="https://eventforme.ru/blog/post/kto-sobiraetsia-na-svadbu-dolshe-chem-nevesta-svadebnyi-tort/">«Кто собирается на свадьбу дольше, чем невеста? Свадебный торт!»</a>Сегодня белый цвет в руках Самары становится холстом для игры света и тени. Как у Ричарда Серры в его монументальных стальных скульптурах: форма важнее цвета, а текстура важнее декора.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfZ9JJrMPNnBIJE_8cWDsohsnGFPPN25knEXkwAtDYayJfnIuhm-N3Y4pz4b4AV7G1XHMUaOrgqtU-CCSl0UV7V-CTkKSSWSa1Y_ytHf94hyuHrjnkL62bTszGkKmKUtSeW3gXO?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Что отличает ее торты? Как вы уже поняли, архитектурный подход. Каждый торт — это продуманная конструкция, где нет случайных элементов. Взгляните на эти каскады драпировок из сахарной мастики — они напоминают одновременно и античные статуи, и работы модельера Мадлен Вионне с ее знаменитым кроем по косой.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdmuWFlq32qr-aW7K-Ny4diHmWwYuhMWvUPCDZSYKt5bljbD3LQrle6CZ8lrDF6mcIVKtQpsRooNGz6CBELC2hQC85dybv9VCCtu8-LRkup5s08gEW_vWsj7HuXwLGQLkJ3bYQ2Ew?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Меренговая башня — отдельный разговор. Это не просто торт, это размышление о природе структуры и порядка. Каждое безе идеально повторяет форму предыдущего, создавая гипнотический ритм, который мы видим в природных фракталах: в сотах, в чешуе рыбы, в кроне деревьев.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfOQtni6qNpwkPMZTmNQVgdjKwFBq1v2KdrYXoUggLbChK8v-5_e_cyN0CvBavX6ak2k5kYmrDXLhStQuShgAwa5eA54oXNNZapeR9FG1slisRMWPrf5yJjYF4Joe7zzXv5LHvPtQ?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">А в композиции с «бумажными» цветами чувствуется влияние японского минимализма. Белые цветы, похожие на оригами, создают ощущение хрупкости и невесомости. Это уже не кондитерское изделие, а скорее, философское высказывание о природе красоты и ее недолговечности.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf077JHUgWYTYEQpzx1ebj84h_k4jB323RM_E_RZ7L8hG-yVhimnB90T3sOgw6gFysJzBJIUnTFB8LVf-WEfYBnzjG9wID215Aysb1Nd1_IW338i3SOLwxeiMtt2gMjz0_8QUSM?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Мастика или крем? Почему торт называют «голым»? Читайте в нашей статье —&nbsp;<a href="https://eventforme.ru/blog/post/ku-li-ko-nfi-kompote-kurd-i-kre-mo-praline-vashe-zaklinanie-dlya-sozdaniya-svadebnogo-torta/">«Ку́ли, Ко́нфи, Компоте́, Курд и Кре́мо, Пралине́ — ваше заклинание для создания свадебного торта!»</a>За этой кажущейся легкостью стоят годы кропотливой работы. Каждая складка, каждый изгиб — результат бесконечных повторений, проб и ошибок. Университетское образование в бизнесе и журналистике научило ее системности мышления. Работа в фешенебельных ресторанах отточила вкус и понимание высокой гастрономии. А четыре года в известной кондитерской, где она декорировала до 70 тортов в неделю — это та самая монотонная практика, без которой невозможно ремесленное мастерство. Как говорил Пикассо, «вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой».<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXecDq3uaoBnfdXhrMQeAHpJSj4vb3FBU3LRvz5eHzXe_CsFnY2dix25qHTBg1bvqZw8XwzP6aqynq1VGLHqKSZFws3yGrJhvV8LNEC2U8omPkU5f1CkRR3usgcQaTkU-NiEWZjk?key=8WREygZHaZ8aJaDM6teU1_qs">Сегодня, в свои 29 лет, она уже законодательница мод в кондитерском мире. Ее работы вызывают такой же трепет, как платья от-кутюр. И да, в каждый торт она по-прежнему добавляет секретный мамин ингредиент. Хотя, глядя на эти произведения искусства, начинаешь думать, что главные составляющие — это все-таки природный талант и ежедневная практика.Когда креативный дизайн сочетается с глубоким пониманием кулинарного искусства, рождаются торты, которые невозможно забыть —&nbsp;<a href="https://eventforme.ru/blog/post/medal-za-krem-bryule-kak-konditer-mich-terner-stala-kavalerom-ordena-britanskoy-imperii/">«Медаль за крем-брюле: как кондитер Мич Тернер стала кавалером ордена Британской империи».</a>

Белое на белом: Самара-Фейт Юинс — кондитер, который спорит с Малевичем

Фотографии в статье взяты с официального сайта Samara-Faith Ewins и из ее соцсетей

Архитектурные торты Самары-Фейт Юинс переворачивают представление о свадебном декоре и стирают грань между кондитерским искусством

Интервью

Полифония белого: Александра Гапанович и бесконечность монохрома

GAPANOVICH: как создать люксовый бренд на стыке северной эстетики и русских культурных кодов. Интервью с основательницей.

Хулиганка из высшего общества: деконструкция ритуала от организатора свадеб Кристин Банта

Kristin Banta создает уникальные свадебные концепции, превращая личные истории пар в иммерсивные шоу и арт-перформансы.

Образ невесты

Образ жениха

Тренды

Что надеть гостям?

Свадебная мода

Джордж Хобейка: «Все в моей стране, от моря до гор, является вдохновением для моих коллекций»

Быстрый взгляд на последние коллекции свадебных платьев от известного модного дома Georges Hobeika

Медленная мода в быстром мире: жемчужная философия Project Bead

Эксклюзив от природы: как Project Bead демонстрирует идеальное несовершенство жемчуга. Интервью с основательницей бренда.

Меня переполняет вдохновение, и мне не хватает времени, чтобы попробовать все!Mich TurnerКогда креативный дизайн сочетается с глубоким пониманием кулинарного искусства, рождаются торты, которые невозможно забыть. Они атакуют все рецепторы сразу! Их внешний вид настолько идеален, что даже трудно поверить в их съедобность.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeBvumZvs_S4C4i0JUi5CRGlL3uAdEAP-B4yHRp8RI4Mtbka33knVWcHEdAFqdkPHMZyAtnnwusOaupC77jDuWKq0ED8VzZS90ObdIY89lUi5GYj1lXJJ9Zc5ukeV_cePf5gO_gBCCf6frts2hUoA5zZckx?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>25 лет назад в Лондоне Food Scientist (так она себя презентует) Мич Тернер основала компанию Little Venice Cake Company. Благодаря безупречному сервису и несомненному таланту Мич, компания быстро заняла лидирующие позиции среди производителей уникальных тортов на заказ.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXepYUeJXl0YpGA4cvDUt-dAnWA7cHOns3R20OQPvOsWuhG5OvviCu9K2MSRFonYiHiYaU2qMvoXxqsGnrzFyesluyAjuoivdFNFADcymUubmN-sCx2SR1jkqtPx2Jgn_QrqkNcarYN4U2sGVLr4pV7_epRn?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Клиентами Little Venice стали престижные отели, известные организаторы мероприятий, звезды шоу-бизнеса и даже представители королевской семьи. Сегодня филиалы компании работают в Лондоне и Дубае, а среди довольных клиентов числятся: Мадонна, Пирс Броснан, Пол Маккартни, Эмма Томпсон, Оззи Осборн, Гордон Рамзи, Дэвид Бекхэм и многие другие знаменитости.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXe27j8IyqHnCb14OLrAM5ks-903jDtuHsGbfGq02BDb6QPVrzPJ-Z782RsFFgzgOcz-2fzfcnkmCHN1lKEYh7P_6hiudY1yL5Gy5B48HJy6BwF4SKNUCXrZV9BGBe1_P0F4fVlNB38r7NN_l1GbSPlDLLY?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Впечатляющая история успеха Мич Тернер началась рано. Свой первый кулинарный конкурс она выиграла в 15 лет, тогда же и получила первый заказ на свадебный торт. К 17 годам Мич уже обладала вполне профессиональной квалификацией.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcnBcicID_aWOEV1iTSXPFjXF07RmuKlBeIPzZwHQ5_GNUZXGDKm9Tu40g-pKiWPNzo41BK08Y6OJHfNzMxCodItcrRk--zg209gzOTaaA4-keuTJdCL-lJFl19Hwf9CXlbmP3Qa0jh-52YPlVDDxag0rxa?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Теперь же она — не просто специалист в своей области, она — новатор, первопроходец, предприниматель, автор и консультант.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeBCLqrfyprPvTiz0SsX1aipS55Ygqa-FoOcZHyBBrkoK-d7V-IaRe3jJcABVRdU5KUZyShqbstbeojJCVmg-SRyflMJpnSTh5Fi8T0NEwmeimS_k-dQOSRWFYz5O8uXg_oycuqWhRTAY1clOYX3P1ffcVY?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>«Для меня главное — обеспечить наилучшее впечатление у клиентов. Я стараюсь сочетать оригинальность с наследием, а уникальность — с профессионализмом. Я использую целостный подход “360 градусов” ко всем своим ролям, исследую все элементы, чтобы иметь возможность воплотить уникальную концепцию и создать иммерсивный опыт. Это позволяет мне продемонстрировать свои лучшие навыки и раскрыть таланты партнеров, с которыми я работаю».<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcDhx5dbgcR1EcMdS0LwVQXFmGq2hfPZ8m9QaQ61YDCxLMeax0aekPE9HpibjoA5WUOiOUe6sxx0aTFd9S3sfrqbfiUurqxdbP-O91GIvbL4yBCjTytGful1M6RKRfBNwooCv-0qspDOwMr-jxTaTJdwz0?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Главная страсть Мич — удивительные свадебные торты, в которых сдержанная элегантность сочетается с изысканным мастерством.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdC9KcKSPsMn-FYKEZ-4mMrlpb8bKgej2VU6IT0_n7jBu7ssIfB5pFx3SLp_QoCFBvtU71fjJVjprhMKpOaroAl7gJll98dbwfN7J0zY8TIk59n-GwwbgYV1JACrqZXHrqVvOQvP3yh-eJcCo5gt7sUSiLk?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Ее талант и вклад в индустрию не остались незамеченными: в 2006 году Мич получила звание предпринимателя года по версии Harpers Bazaar и Chanel, в 2008 году удостоилась почетной британской награды Freedom of the City, а в 2010 году стала кавалером ордена Британской империи (MBE).<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXc4wAABMIVYLuDP31U5Vt0kKoNkDWILqI7zrMmoienWDX_qtbgPArmzmSMePIotLbWtehc99Q9FRnzZHEr2ScO2F_SiKvidIaxDx5YRnJIWPCHxcSPaaJvidOFP2NMXsw5yiQutjxII9McLIG8JkFuGPEBG?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA">Мич не просто следует трендам индустрии — она их создает.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcodvkVahR7cdhrao1Y1YgZ7Ybl__6Kz1cxVdV_G8P-aWyRvs5jBRbCxOF-JAXy3gJyj3ThcxAmTOMdVk292Uzr3z1kzH97Z-wgqND7iDgv1e8COdFfJ5-iriw0uBW7wuUqSSpHomoN3DkQC2UEOiL5QH7d?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Талант Мич Тернер высоко ценят коллеги по цеху, а ведущий известного британского кулинарного шоу, ресторатор и шеф-повар Гордон Рамзи называет Мич «Бентли тортов». Актер Пирс Броснан придумал для кондитера еще более емкое слово — «Мичеланжело».<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeCmpXZc7Pf9Jmp_hsPtTT-gtzfK54EQC1uoq9cQb3o0pLJAhnlfOtQp12eTuBqAN0JVTpRVq8dtmVO23_qU7BTZ8EEW8h6cN3ipwxUPrARW5vRXp9bk8GrLygeXTVPAR839prgxXskKPmpz-fbfCBExjEv?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Little Venice имеет поклонников по всему миру, а сама Мич выступает послом ряда организаций: «Я рада поделиться опытом с другими компаниями. Я хочу и могу быть полезной, могу изменить ситуацию в отрасли».<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcEsus8dmSxM6P5PLvEZ2KHxBPXo_ee0ITDJkiw4dnSmDedyALQ_q2evGpn8c-YXvDjAak5bJD5qrG2sPr6Fi8mFYjBOLSTyhmno9gFhLlHkD6d0piHvKeHSeDwv4Y7WRxSS5-83DFcDfnQnDHXiMjc0jyu?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Мич написала 7 книг, посвященных кондитерскому искусству. Она вдохновляет тысячи людей, от новичков до опытных мастеров, побуждая их экспериментировать, совершенствовать навыки и наслаждаться творчеством.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXds2sGAfzv4ALMk0AkFIN7zC7f3h4k4faLyFxCBtoxlD891StLSBTkMvL4r106Kgv8z9A6jq4LZHX9o2_f5IFXt8YpX37RC2LAea_41TporuNZ0MUMs17RoPoLgYJYuZ6JkQvuvUzzaFffPFidVXkVIn9M?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Мастер-классы Мич пользуются огромным успехом по всему миру. Мич обожает быть на публике, любит давать интервью на телевидении и в печатных СМИ, обсуждая сезонные рецепты, свадьбы и свое сотрудничество со знаменитостями.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXe3idmBkMq0eC8esqzyLylcKezoBKYyShlvz4NE4uiSIxOosQHRfLfX_RT7UVL5Ay_jqtZl44xneigDOY4wLY5y8-0z7LCEVHgYkMC8VjtZy7OH8oYgdcNWm7V1c0nk9qrjDT2l76jSrr13PyBrO0pIjKv9?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Ассортимент продукции Little Venice впечатляет:<ul><li>Торты на заказ;</li><li>Роскошные свадебные торты;</li><li>Десерты без глютена и сахара;</li><li>Шоколад;</li><li>Рождественские и пасхальные пряники;</li><li>Печенье;</li><li>Шоколадные капкейки.</li></ul><figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXciDf_qlCFdyovugqAdYlicy9QpVE_K1YhEnMB5SpnmK__TH_kqcXJIUNBMEMdGF3loqfamJ6otf97rzmxLgccmHshfHWbhAk4x3dB0J-POy2uuI-3c7xAw3_-8oZh9uofsV48uLrFOIHMTdMntcXFVAKU?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>В магазинах Лондона и Дубая можно попробовать фирменные десерты, среди которых особой популярностью пользуются морковный торт и шоколад с соленой карамелью.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdif1Iez5EJul-VNZlfTvZZKG8p5K8EbsOvX4FfMwZbM4rirkIsTRhcy02qrEbQOB6SXASAdkU7Js5Cr9haTTeCL3hr_jhQtnwpxDmIWnLn_KgSksrmMyTFTapifcBAbyv-4TFQvMlq18ofGLqD6XiPPSc?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>В нашей статье <a href="https://www.google.com/url?q=https://eventforme.ru/blog/post/yahta-parus-v-etom-mire-tolko-my-odni-dubay-dlya-dvoih-svadba-mechty-u-teplogo-morya-posredi-zimy/&amp;sa=D&amp;source=docs&amp;ust=1721988960563391&amp;usg=AOvVaw0qqN3zJ0t4v5yGE4m4eDDf">«Яхта, парус, в этом мире только мы одни: Дубай для двоих – свадьба мечты у теплого моря посреди зимы»</a> вы можете прочитать про свадебную площадку, торты для которой делает мастерская Little Venice.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcPWqd2NI3OmtvhkveUt1GmxqvUALUijIhYIAOf96VA-LTjHkzktMNTmNSIGheGt4OGWfEu9iAJBxEQeZUzgsgEwVaVFIDUaI_AruxCmb5yETUma2UQ_GyuSTzuwwegO0LDFJpgvlw0Lo9Va1WseyCaRLr-?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Мич также сотрудничает с производителем фарфора Royal Crown Derby. Результатом этого партнерства стала эксклюзивная коллекция посуды ручной работы. Изысканный дизайн изделий из китайского костяного фарфора выполнен в мягких оттенках лаванды и золота. Каждый предмет расписывается вручную в Англии и продается в экологичной подарочной упаковке.<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXc7lYqN77jF-q_OvlLrXtYC8IVjWcdFKENcuOt8wueG7kSi3Ba3nNZzBsoRcLul1Lje-eXBcldwdY7UEyhTHXhu3JQoyN_mpPID4MANnyecZ3pPzv5U3V80nFF5-BeHy4RpmrRgkDaPiAdiAc-4yMr6rJan?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>В 2024 году компания отмечает свое 25-летие.«Я люблю начинать с чистого холста и 35-летнего опыта, — Говорит Мич. Меня вдохновляют люди, для которых создается торт. Стиль, цвета и формы существуют для того, чтобы отразить их индивидуальность, а мое ремесло, вкус и внимание к деталям — для того, чтобы проявить ее еще ярче! И эту страсть нельзя подделать».<figure class="image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdZ3zvG16ftA19S3wDyl4GT3lIvLIVZ-F1WDpLjraOCDlgpE3o_qHhy2iBc7NXNFj0K9QgmDWr6WUzY1MbqDpKgLMSajjzjtcDYxbLF6D_0wMng_VH5kNj50n29X5R1Qlx7SPxmqRrFGbuh5pyyYhuQNA4?key=4AG8M2XrgKXTLhjyG8_FaA"></figure>Фотографии в статье взяты с сайта Little Venice Cake Company и из соцсетей Mich Turner.

Медаль за крем-брюле: как кондитер Мич Тернер стала кавалером ордена Британской империи

Прочитайте про свадебные торты Мич Тернер. История успеха известного кондитера, чьи шедевры покорили королевский двор.

Сумки из коллекции Анны Болкисевой / <a href="https://t.me/bagsmuseum">https://t.me/bagsmuseum</a>Стамбул, конец января 2024 года. Мы с Анной сидим на террасе Галата-порта с видом на воды Босфора, на границе двух континентов, Европы и Азии, пьем турецкий чай из маленьких приталенных стаканов и рассуждаем о роли сумки в женском наряде. Наше интервью состоит из нескольких частей. Сегодня мы обсудим роль сумки в образе современной невесты.— Как так вышло, что сумка в свадебном образе не особо прижилась? Почему, несмотря на огромный сегмент брайдал в индустрии моды, сумка в наряде невесты выглядит немного как вставная челюсть?— Свадебная мода — консервативная. И сумка тоже долго была консервативным аксессуаром. И с самого начала, исторически, свадебное платье, особенно пышное, традиционное, и сумка не сошлись. В эпоху кринолина ридикюль, про который мы говорили, не был обязательным аксессуаром. Сумка вообще не была аксессуаром номер один до пятидесятых годов двадцатого века. А до этого и подавно, она, по сути, вообще не нужна была, если у женщины были какие-то мелочи, она могла спрятать их в кармашке. Ей даже расческа была не нужна — перед выходом в свет ее заранее тщательно причесывали. Так что женщина вполне могла поехать на бал без сумки. Вряд ли при этом она могла выйти без шляпы. И очень долго не могла без перчаток. А без сумки могла. Так что пышное платье и сумка не подружились с самого начала. К тому же если учесть, что руки невесты заняты букетом… Куда тут сумку? Хотя в те времена, когда я выходила замуж, помню, были какие-то кружевные сумочки-мешочки к свадебным платьям.Резюмируя, приходим к тому, что, с одной стороны, образ невесты так хорошо продуман и собран заранее, что ей не нужно его поправлять в процессе торжества — и не нужна при себе ни косметика, ни прочие мелочи. А с другой стороны, в нем спорят две доминанты, букет и сумка. Даже три: букет, сумка и головной убор: диадема, фата… Без букета нельзя, без диадемы не так красиво. В итоге со сцены уходит сумка. <img class="image_resized" style="width:776.992px;" src="https://eventforme.ru/upload/delight.webpconverter/upload/medialibrary/d24/td2fgk1doiwskj77ojfnvdfb5cgs4rer.jpg.webp?1713513705268654" alt="01.jpg">— Но если невеста все-таки хочет быть с сумочкой, как ее правильно подобрать? Что тут важнее: форма, цвет или материал?— В первую очередь смотрим на материал. <a href="https://eventforme.ru/blog/post/vintazhnyy-ridikyul-ili-strogiy-klatch-sumka-na-svadbe-vybor-sovremennoy-nevesty">Ведь это будет вечерняя сумка</a>. Из чего шьются вечерние сумки? Явно не из кожи. Скорее всего, это шелк. Может быть, с бисером. Вообще, в сумке важно все. Дизайн в целом.— Что вы вкладываете в понятие дизайн сумки?— Это конструкция, плюс материалы, плюс декор. Самое важное в этом ряду — конструкция. Бывает, что сумка с виду простая, но при этом конструкция у нее невероятно сложная. Затем — подбор материалов, от подкладки до замочка и ножек.— К чему именно нужно в первую очередь подбирать сумку — к букету, платью или туфлям невесты?— Я бы ориентировалась <a href="https://eventforme.ru/blog/post/rozhdenie-venery-10-derzkih-mini-dlya-vesenney-svadby-ot-brenda-seashell">на платье</a>. Если мы подчеркиваем, что в сумке важна ткань, можно сшить кутюрную сумку из той же ткани, что и платье. Да, это не будет ярким акцентом. В роли акцента у нас <a href="https://eventforme.ru/blog/post/ischi-pihtu-zimoy-a-piony-letom-vybiraem-svadebnyy-buket-i-cvety-dlya-dekora-po-sezonu">букет</a>. Что касается туфель — я считаю, что в данном случае это вообще самая незначительная часть наряда.<img class="image_resized" style="width:776.992px;" src="https://eventforme.ru/upload/delight.webpconverter/upload/medialibrary/2f4/st29419ni4i7fhpupn9oipb7a4cfd3vf.jpg.webp?1713513711221866" alt="03.jpg">— Вы можете представить эпатажную сумку в свадебном образе? Как, например, сумку-клатч в виде голубя?— Не думаю, что «голубь» — самая эпатажная сумка. Настоящие эпатажные сумки были у Эльзы Скьяпарелли в тридцатые. Это даже не эпатаж, а сюрреализм. Они вместе с Сальвадором Дали их делали. Например, сумки-телефоны. Или «Эйфелева башня» у Вудс, которая в «Сексе в большом городе» мелькала. Или голова коня у нее же… В 1948 году американский дизайнер Хильда Вальборг (Hilda Walborg) придумала сумку-пуделя, что в то время — а тогда господствовали строгие формы ар-деко — было совершенной сенсацией. Белый пудель был вышит бисером. От него пошли сумки-игрушки, которыми потом так увлекалась Тимми Вудс и Лулу Гиннес. В образе традиционной невесты — нет, такое я представить не могу. Нетрадиционная может носить все что угодно. Может, она в рваных джинсах пойдет на свадьбу. Если у нас анти-брайд-лук, то пусть в нем будет и сумка. Которая потом перекочует в обычный гардероб. Сумка — это сейчас аксессуар номер один. Не перчатки, шляпа или пояс, а сумка. У женщины может больше не быть никаких аксессуаров — а сумка будет.<img class="image_resized" style="width:776.992px;" src="https://eventforme.ru/upload/delight.webpconverter/upload/medialibrary/e66/u25343nfxvqbrwin3arurvy04lpd7upc.jpg.webp?1713513714184092" alt="02.jpg">— Как ее подбирать в этом случае, контрастно или гармонично?— Сейчас сложно сказать. Недавно, например, у меня самой был случай. Мы делали фотосессию с нашей сумкой-апсайклинг, с винтажным фермуаром. Мы ее назвали «Мария Антуанетта». На мне было платье в пол, с воланами, и кэжуал-курточка. А потом девочка, с которой мы вместе разрабатывали дизайн «Марии Антуанетты», говорит: «Аня! Надо было не в платье, а в спортивном костюме! У вас есть классный спортивный костюм из U.S. Polo. Он светлый, молочный, и сумка тоже светлая, но чуть темнее, чуть костюм, она на нем выделялась бы и смотрелась очень гармонично». То есть дизайнер смотрела больше по цветам и по контрасту. Получился бы кэжуал в стиле old money.— Что это за стиль?— Олд-мани-стиль — это тренд одеваться дорого и неброско. Тихая роскошь. Без лишних лейблов, без этикеток, чтобы никто не понял, что у тебя за сумка, какая у тебя одежда. Тебе не нужно ничего доказывать, твоя одежда просто выглядит дорого. Для свадьбы, кстати, классно выбирать что-то «староденежное». Кэжуал или кэжуал-шик. Какой-нибудь элегантный жакет в стиле Диора пятидесятых, и сумку подобрать тех же времен. Есть сумочки-коробочки... И, кстати, я считаю, что в качестве свадебного платья просто великолепны диоровские «колокольчики». Невеста будет как куколка. И платье можно дальше использовать. «Нью-лук» — вообще отличный стиль для свадьбы. А если у нас что-то нетрадиционное, то кэжуал-шик. Одежда со швами наружу… «Вивьен Вествуд»… Любой винтаж… Винтаж вообще подходит ко всему. И много всего сейчас шьется а-ля винтаж, и даже местами удачно.<img class="image_resized" style="width:776.992px;" src="https://eventforme.ru/upload/delight.webpconverter/upload/medialibrary/d1c/2f78go3lwgxexfkd3hsuxdv7vz18qd7l.jpg.webp?1713513718171914" alt="04.jpg">— Бывают ли сумки для жениха?— Нет. Вечерних сумок и аксессуаров для мужчин у нас нет вообще.— Какую сумку из своей коллекции вы взяли бы на свою свадьбу?— Старую чешскую сумку пятидесятых годов со стразами хорошей огранки, которые выглядели бы как драгоценные камни.Беседовала Ева Доброва

Анна Болкисева: Сумка — это сейчас аксессуар номер один!

Коллекционер сумок Анна Болкисева рассказывает о женских сумках, тенденциях антибрайд и стиле old money.

<blockquote class="blockquote quote_primary">— Использовать искусственные цветы в букете, все равно что гулять с чучелом собаки в парке.</blockquote>Ищете идеи для свадебного декора или выбираете дизайн для букета невесты? Посмотрите на цветы глазами Грегора Лерша — всемирно известного флориста из Германии. Если вы уже какое-то время увлекаетесь цветочной темой, то мы готовы поспорить, что это имя вам знакомо.<h2 style="text-align:center;">ИСТОРИЯ</h2>Немецкий дизайнер родился в доме со старинным 140-летним садом, который выращивали 5 поколений его семьи. По словам самого Лерша, его дом буквально «пророс из сада». С детских лет влюбленный в цветочное дело Грегор довольно рано начал участвовать в конкурсах и занимать призовые места.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%821.webp"></figure>И вот, в 29, выиграв очередной Европейский Кубок в Италии, Лерш окончательно осознал, что его истинное предназначение — это написание книг и преподавание. С тех пор учительство стало его modus vivendi.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82.webp"></figure>За свою жизнь гуру флористики облетел весь земной шар и побывал во многих странах Европы и Азии, России, Казахстане и других местах. Грегору 74, но и по сей день он путешествует по всему миру со своими мастер-классами.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8211.webp"></figure><h2 style="text-align:center;">ВДОХНОВЕНИЕ</h2>Говоря о философии творчества, Лерш любит вспоминать своего учителя – Альберта Юриха. Тот считал, что в каждой работе флорист должен уметь соединить человека, природу, момент времени и событие.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8221.webp"></figure>Грегор руководствуется и другими словами своего наставника: «Мы честны по отношению к растениям только тогда, когда не выставляем напоказ свое «Я». Художника побуждают к творчеству чувства. Потребность создать композицию должна быть насущной жизненной необходимостью – только так в нашем общении с растениями нет лжи».<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%828.webp"></figure>Говоря о формах, Грегор часто размышляет о тенденциях: «Иногда я думаю, что «тенденция жизни» — круглая. Люди просят милую круглую форму. Круглые невысокие люди часто воспринимаются как симпатичные. Круглые лица — как милые и детские. Круглых форм вокруг очень много. И это все еще интересно? Да! Все материалы и, конечно, цветы в их бесконечном разнообразии свидетельствуют, что круг — основная тенденция жизни...»<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%820.webp"></figure><h2 style="text-align:center;">CТИЛЬ</h2>У флориста нет определенного стиля, в котором ему нравится работать, хотя за многие годы он их все перепробовал. Сам Лерш утверждает, что всегда отдавал предпочтение классическим школам. И добавляет: «Меня всегда интересовала флористика. Не декоративные предметы или, что еще хуже, искусственные цветы. Мне нравится легкость и парение».<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8210.webp"></figure>«Теперь я увлечен работой с цветом», — говорит мэтр.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8222.webp"></figure>«Структура — прекрасно, но это не все. Наши глаза обращаются к цвету. Однако оттенки сегодня иные, нежели были раньше. Появляются новые цветы — черные, коричневые, например циннии и георгины. Сегодня мы открываем необычные оттенки и сочетания. Я над этим много работаю».<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8223.webp"></figure><h2 style="text-align:center;">РАБОТА</h2>Лерш не только философ и учитель, он еще и блистательный практик. Грегор не просто берет цветы и делает букет, например свадебный. Он заранее тщательно рисует эскиз, готовясь к созданию нового дизайна.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%829.webp"></figure>Это помогает продумать каждую деталь и расположение цветов. Как пишет флорист в своих соцсетях: «Продумывание, обрисовывание, планирование, подготовка, проектирование. Это и есть путь цветочного дизайна будущего».<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8214.webp"></figure>Глядя на мастера в работе и итоговый результат, видно,что букеты живые. И не потому, что они созданы из живых цветов, но из-за форм, динамики, движения составляющих элементов. Все находится на своих местах, в композициях отсутствует хаос.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%826.webp"></figure>В творчестве флориста хорошо чувствуется влияние восточных культур: японской и корейской.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8217.webp"></figure>Традиционно букет невесты округлый, либо слегка вытянутый, реже — в виде каскада.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8212.webp"></figure>Но мэтр использует различные формы. Среди его шедевров нередко можно встретить и горизонтальные букеты. Да, бросать такой букет будет проблематично! Однако он точно запомнится оригинальностью и будет эффектно смотреться на фото.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8220.webp"></figure><h2 style="text-align:center;">УЧИТЕЛЬСТВО</h2>В 2023 году Грегор много ездил по Америке, Европе и Азии со своими обучающими курсами. Он понимает, что не все желающие увидеть его могут путешествовать. Поэтому собрал команду, которая снимает его уроки на видео. Так, он расширяет аудиторию и дает возможность вдохновиться всем заинтересованным.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8218.webp"></figure>Когда смотришь ролики со множества выставок и мастер-классов, бросается в глаза то, как свободно Грегор общается с учениками. В комментариях — множество восторженных отзывов и слов благодарности дизайнеру. Студенты отмечают, что если Грегор и критикует кого-то, то сразу дает решение проблемы, и его советы носят практический характер.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%824.webp"></figure>Курсы по ленд-арту, проводимые Грегором Лершем, пользуются особенной популярностью. Это инновационное направление — флорист гармонично взаимодействует с природой, создавая из доступных материалов произведения искусства прямо в лесу, в парке или в городской среде.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B4-%D0%B0%D1%80%D1%82.webp"></figure>В каждом своем творении Грегор Лерш стремится к тому, чтобы цветы, ветки и листья были видны и не перекрывали друг друга, давая возможность зрителю в полной мере оценить красоту каждого элемента. Он не пользуется клеевыми техниками и заботится о сохранении свежести цветов, размещая их в стеклянные сосуды с водой или мокрый субстрат.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88__.webp"></figure>Грегор Лерш убежден в совершенстве растений и в своих композициях старается не нарушить его. Принципы золотого сечения, композиционные законы и вдумчивое наблюдение за природой служат основой его творчества и являются ключевыми аспектами обучения.<figure class="image"><img src="https://s3.timeweb.com/22eb0258-event4me/media/%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80-%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%88-%D1%84%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8224.webp"></figure>

Флористов много, а Грегор Лерш — один: художник, учитель, философ

Посмотрите на цветы глазами Грегора Лерша — всемирно известного флориста из Германии.

Белое на белом: Самара-Фейт Юинс — кондитер, который спорит с Малевичем

Создайте свой идеальный праздник легко и быстро с сервисом Eventforme