Если бы Захи Хадид работала не с бетоном, а с кремом, ее здания были бы похожи на торты Самары-Фейт Юинс. Та же безупречная геометрия, те же неожиданные изгибы, та же одержимость белым цветом. Впрочем, начнем по порядку.
Представьте себе маленькую девочку на кухне где-то в Сиднее. Она наблюдает, как мама готовит свой фирменный «Черный лес» — торт, который потом войдет в местные легенды. «Секретный ингредиент — любовь», — говорит мама, и девочка верит. Эта девочка — Самара-Фейт, и сегодня ее торты украшают обложки свадебных журналов по всему миру.
История Самары — это коктейль из сербских, румынских, новозеландских, фиджийских и английских корней. Представьте себе эту генетическую карту вкуса: балканская страстность, островная безмятежность, британская педантичность. В семье, где каждый второй — художник, музыкант или автор, а тетя шьет свадебные платья, сложно не стать творцом.
Няшные котики, картина Пикассо или, может быть, интернет-мем? Что хотят получить люди в качестве украшения на торт? Выясняем в интервью с кондитером — «Александра Фомина: Ты ведешь получателя торта в самый потаенный уголок сердца с любовью!»
Ее работы — это манифест современного искусства в мире свадебных тортов. Вот башня из белоснежных безе, похожая на футуристический небоскреб. Вот торт, украшенный бумажно-тонкими лепестками, которые кажутся выточенными из каррарского мрамора.
А вот минималистичная композиция, где рваные края создают иллюзию парящей в пространстве ткани — прямая отсылка к работам Христо и Жанны-Клод (Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт. — Прим. ред.)
Ее особая страсть — работа с белым цветом.
История белого свадебного торта — это история о слиянии традиций и роскоши. Сахарные скульптуры, пришедшие в Европу из арабского мира, встретились с древней традицией свадебного хлеба и итальянским искусством создания многослойных десертов. По-настоящему культовым белый торт стал благодаря детям королевы Виктории: на их свадебных пирах красовались ослепительно-белые сахарные фигуры. Белизна демонстрировала не только чистоту невесты, но и статус семьи — очищенный сахар тогда стоил целое состояние.
Почему на приготовление свадебного торта уходит не меньше трех дней? Узнайте из нашей статьи — «Кто собирается на свадьбу дольше, чем невеста? Свадебный торт!»
Сегодня белый цвет в руках Самары становится холстом для игры света и тени. Как у Ричарда Серры в его монументальных стальных скульптурах: форма важнее цвета, а текстура важнее декора.
Что отличает ее торты? Как вы уже поняли, архитектурный подход. Каждый торт — это продуманная конструкция, где нет случайных элементов. Взгляните на эти каскады драпировок из сахарной мастики — они напоминают одновременно и античные статуи, и работы модельера Мадлен Вионне с ее знаменитым кроем по косой.
Меренговая башня — отдельный разговор. Это не просто торт, это размышление о природе структуры и порядка. Каждое безе идеально повторяет форму предыдущего, создавая гипнотический ритм, который мы видим в природных фракталах: в сотах, в чешуе рыбы, в кроне деревьев.
А в композиции с «бумажными» цветами чувствуется влияние японского минимализма. Белые цветы, похожие на оригами, создают ощущение хрупкости и невесомости. Это уже не кондитерское изделие, а скорее, философское высказывание о природе красоты и ее недолговечности.
Мастика или крем? Почему торт называют «голым»? Читайте в нашей статье — «Ку́ли, Ко́нфи, Компоте́, Курд и Кре́мо, Пралине́ — ваше заклинание для создания свадебного торта!»
За этой кажущейся легкостью стоят годы кропотливой работы. Каждая складка, каждый изгиб — результат бесконечных повторений, проб и ошибок. Университетское образование в бизнесе и журналистике научило ее системности мышления. Работа в фешенебельных ресторанах отточила вкус и понимание высокой гастрономии. А четыре года в известной кондитерской, где она декорировала до 70 тортов в неделю — это та самая монотонная практика, без которой невозможно ремесленное мастерство. Как говорил Пикассо, «вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой».
Сегодня, в свои 29 лет, она уже законодательница мод в кондитерском мире. Ее работы вызывают такой же трепет, как платья от-кутюр. И да, в каждый торт она по-прежнему добавляет секретный мамин ингредиент. Хотя, глядя на эти произведения искусства, начинаешь думать, что главные составляющие — это все-таки природный талант и ежедневная практика.
Когда креативный дизайн сочетается с глубоким пониманием кулинарного искусства, рождаются торты, которые невозможно забыть — «Медаль за крем-брюле: как кондитер Мич Тернер стала кавалером ордена Британской империи».